Printemps des expositions

A travers ses collages, Iris Ara explore la mémoire intime, la transformation et la puissance poétique du féminin. Les sculptures de Christine Bernard sondent la nature humaine dans ses dimensions physiques et émotionnelles. Xavier Tanchou, quant à lui, traduit la vibration musicale en geste artistique. Trois artistes, trois pratiques et univers très différents dialoguent dans cette exposition.

🖼️ Pages Instagram :
@cb.aparte (Christine Bernard)
@3t_studio_by_xavier_tanchou
@iris.ara_

À travers ses sculptures, Christine Bernard explore la nature humaine dans ses dimensions physiques et émotionnelles.

En 2011, elle s’initie au modelage d’argile et travaille sans croquis ou travail préparatoire. Sa manière de modeler est méditative, vibratoire. Dans un dialogue silencieux avec la Terre, ses mains alternent lissages et déchirures, énergie brute et minutie : apparaissent des courbes humaines subtilement mêlées à des formes organiques ou cubiques.

Si son œuvre touche, c’est parce qu’elle porte en elle l’authenticité d’une émotion, un message subtil qui se manifeste dans la matière. C’est dans un esprit d’intimité et de partage qu’en 2018 elle ouvre son atelier dans une demeure Art Nouveau & Art Déco, proche du Musée La Piscine à Roubaix. Elle y pratique et enseigne le modelage, y organise des expositions où les œuvres de peintres, dessinateurs, photographes dialoguent avec ses sculptures.

Né à Tourcoing en 1965, Xavier Tanchou est un artiste peintre autodidacte et mélomane. Son travail traduit la vibration musicale en mouvement artistique.

Sa sensibilité s’exprime sur le papier au rythme de la musique. Il sélectionne un titre ou album et s’en imprègne en préparant ses couleurs. Il s’installe face à sa feuille, respire profondément et entre en vibration avec le son, sa main danse alors spontanément sur le papier, créant une calligraphie libre et harmonieuse.

Artiste collagiste et doreuse ornemaniste, Iris Ara développe un travail centré sur la mémoire des formes, la matière et la figure féminine. Ses œuvres naissent de fragments de papiers déchirés, assemblés en compositions sensibles où le corps apparaît, disparaît, puis se recompose. Le geste de déchirure y devient écriture plastique : il révèle les strates, les failles, les traces du temps. Nourrie par son rapport à l’ornement, à la feuille et aux matières précieuses, sa pratique du collage cherche un équilibre entre force et délicatesse, présence et effacement. À travers ces silhouettes fragmentées, elle explore la mémoire intime, la transformation et la puissance poétique du féminin.

Née à Lille, résidant à Tourcoing, enseignante en arts appliqués après une formation à l‘école des Beaux-arts et à l’Université de Lille III. Formation agrégation arts plastiques et arts appliqués. Prix artistiques à Gand, Bordeaux et en Nouvelle Calédonie.

L’exposition « Poétique du lieu » s’articule autour d’une scénographie dont le coeur est le principe de Nature.

Sa démarche artistique inspirée du surréalisme et de l’expressionnisme américain a évolué vers une intention proche de la calligraphie orientale, l’énergie du Souffle/Vie, le sens de la trace, révèle l’esprit de la forme son essence et aussi celle du monde. PEINTURES et PHOTOGRAPHIES autour du Voyage dans l’Océan indien, le Pacifique, en Chine dans le Yunnan, au Japon à Nara, ainsi que dans les Hauts-de-France, terre de ses ancêtres

🖼️ Page Instagram : @vanlerbergheannemarie

Artiste cosmopolite et pluridisciplinaire, Maryo Gizelo propose photos, aquarelles et sculpture comme autant d’histoires à raconter.

Son travail explore la photo, le dessin ou la peinture et peut également prendre la forme de petites sculptures faites d’objets glanés et assemblés.

Le résultat est protéiforme, l’aquarelle des carnets de voyage côtoyant les photos en noir et blanc et couleur comme autant de récits qui s’entremêlent.